2022年6月29日，中阮大師馮滿天先生攜手滿天樂隊登台國家大劇院音樂廳，帶來“山下•山上”馮滿天中阮專場音樂會。

阮，又名阮琴、阮鹹，是中國的一種撥弦樂器，得名于西晉“竹林七賢”中的阮鹹。在唐朝以前，此種樂器也稱之為秦琵琶或秦漢子，唐朝之後因曲項琵琶大量傳入中國，占用了“琵琶”這一名稱，才改以擅長演奏這種樂器的阮鹹為名。經過曆代音樂家一步步改良升級，造就了現代阮琴音色中正、渾厚深邃的特色。阮琴依其形制不同，而有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮之分類，廣泛使用于獨奏及合奏。如同笙在國樂團吹管樂器中扮演的角色，阮琴以其出色的音響融合性和便于演奏和聲的長處，在國樂團彈撥樂器中占有一席之地。

馮滿天先生，出生于音樂世家，父親是中國一代月琴大師馮少先。4歲開始跟随俄羅斯著名小提琴家巴赫耶夫學習小提琴，六歲時随父學習月琴演奏。1978年考入中央民族樂團後任樂團中阮席兼獨奏至今，精通衆多民族彈撥樂器，是該團“工齡”最長的演奏家。曾代表樂團出訪過瑞士、俄羅斯、奧地利、美國等近30個國家，于美國肯尼迪藝術中心、卡耐基音樂廳、瑞士琉森文化藝術中心等世界著名藝術重鎮登台演出。馮滿天的音樂風格博采衆長、自立一派。鑽研不同音樂領域經曆，使得他的音樂跨越了地域性與民族性，令人回味與驚豔。

“山下•山上”是馮滿天從2018年開始構思并創作的中阮獨奏音樂會，并于同年進行世界巡演，至今已逾百場，收獲了無數樂迷的欣賞和贊譽。這是闊别北京舞台三年，再次歸來與觀衆見面。

本場音樂會演出時長近兩小時，分為“山下”與“山上”兩部分：

“山下”

自古以來，中國音樂很少獨立存在，一直與詩歌、繪畫、舞蹈為伴，以民間勞作、鄉俗人情、仕途波折、國運民情的動蕩為創作動機。上半場馮滿天四重奏樂隊，通過“唱念做打”以中阮跨界古典、民謠、爵士、戲曲、詩詞曲賦，意在以時間與地域兩條線索，開啟一段尋中國民樂之根，中華文化之魂的旅行，途中以阮會友，跨藝界，尋知音，歸人心，為下半場的即興入境做鋪墊。

“山上”

下半場是以音樂探索與體悟中國思想家千年以來的智慧結晶而展開的修行之路。人類無法用語言描繪的精神與氣場，唯有音樂可以，下半場是用現代音樂形式複原古代文人的情結，是對自然科學與人類心靈及人文哲思間微妙關聯的闡述與思考，是中國人文哲學思想淋漓盡緻的體現。下半場音樂中蘊含了東方哲學的美，自然靈動，信仰與追求。全世界的心靈可以在這裡交彙，冥想音樂之路就此開始。

“阮癡”馮滿天說：很多人說我的音樂是新東西，實際上是中國人的老東西，讓我找回來了。我把自己的音樂分成“山下”和“山上”。山下，人在谷裡，是“俗”。山上，有人，為“仙”。

本場音樂會選用德國CODA Audio高品質專業揚聲器系統作為擴聲系統，馮滿天先生通過CODA Audio這一“紐帶”引領觀衆完成了由“山下”到“山上”的這段音樂旅程。整套擴聲系統主要包括ViRAY雙8英寸線陣列揚聲器，SCP傳感器控制超低頻揚聲器，HOPS5、HOPS8高輸出點聲源揚聲器，CUE ONE、CUE TWO舞台監聽揚聲器等。

整場演出，尤其是下半場“山上”，30分鐘黑場不間斷的演奏，觀衆什麼也看不見，更沒有鼓掌的機會。這是一場不能複刻的全憑即興，沒有彩排，沒有譜子的驚喜。在這樣一個“全黑”的環境中，聲音成為了現場“唯一”的交流媒介，聲音的質量更是成為能否讓觀衆跟随馮滿天先生一起到達“山上”的關鍵路徑。

音樂會的其他演出人員還包括：吹管樂丁曉逵、打擊樂于雷、鍵盤樂韓天赫、世界打擊樂趙冰。

關于國家大劇院音樂廳：

音樂廳觀衆席圍繞在舞台四周，共1859席，其中池座462席，一層樓座880席（含合唱席169席）、二層樓座517席。